Marcin Koszałka otwiera festiwal filmowy Przeźrocza

Wybitny dokumentalista będzie pierwszym gościem festiwalu Przeźrocza. W czwartek 10.09 artysta otrzyma nagrodę „Otwartego oka” za wybitne osiągnięcia w kreowaniu nowych kierunków w polskim kinie dokumentalnym. Plan dnia z Marcinem Koszałką przedstawia się następująco:

Marcin Koszałka

godz. 18:30    Marcin Koszałka „Obłąkani”  – pokaz slajdów, spotkanie autorskie i otwarcie wystawy

W piętnastu czarno-białych zdjęciach jak w soczewce skupia się wszystko to, co później znalazło ujście w filmowej twórczości artysty. Autobiografizm, temat śmierci, szaleństwa – tym wszystkim przesiąknięte są fotografia i kino Marcina Koszałki. Wystawa będzie otwarta dla widzów od 10.09 do 25.09 w holu głównym MCK.

godz. 20:00    „Do bólu”, „Deklaracja nieśmiertelności”

reż. Marcin Koszałka, wręczenie nagrody „Otwarte oko”, spotkanie autorskie

łączny czas filmów: 55 min

Wybitny dokumentalista Marcin Koszałka w tym roku debiutuje filmem fabularnym („Czerwony pająk”).  „Przeźrocza” wracają jednak właśnie do jego filmów dokumentalnych. Reżyser otrzyma nagrodę „Otwartego oka” za kreowanie nowych kierunków w polskim kinie dokumentalnym oraz przedstawi dwa wybrane przez siebie filmy. Po pokazie spotka się z publicznością.

Koszalka 14A 001

 

KINO BEZ GRANIC „Efekt domina”

22.05 2015 godz. 19:00

„Efekt domina” reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski

dokumentalny, 76 min

Bilety:

15 zł normalny. 10 zł ulgowy, miejsca nienumerowane

domino_effect

Podczas drugiej odsłony „Kina bez granic” prezentujemy wielokrotnie nagradzany film dokumentalny „Efekt Domina” w reżyserii Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego. Film podbił w minionym sezonie krajowe i zagraniczne festiwale. Wygrał Krakowski Festiwal Filmowy, zdobył nagrody m.in. w Budapeszcie a także na Visions du Reel w Szwajcarii. „Efekt domina” nie tylko dosłownie przekracza filmowe granice przedstawiając odległą Abchazję, ale także wyznacza nowe kierunki formalne w polskim kinie dokumentalnym. 

OPIS FILMU

http://www.filmweb.pl/film/Efekt+domina-2014-710056

zwiastun:

Na ruinach państwa, które się jeszcze naprawdę nie narodziło, Rafael i Natasza rozpoczynają wspólne życie. On jest ministrem sportu nie uznawanej republiki Abchazji, ona rosyjską śpiewaczką operową. Dla Rafaela Natasza porzuciła swoją karierę i rodzinę w Rosji. Jednak życie w kraju nieuznawanym praktycznie przez nikogo, naznaczonym wojną domową i całkowicie uzależnionym od kaprysów Rosji szybko przestaje być romantyczną przygodą. Jak w reakcji łańcuchowej, kiedy jedno zdarzenie uruchamia szereg następnych, losy bohaterów splatają się z biegiem historii. Czy ich miłość w kraju, w którym wszechobecny dramat nieustannie przeplata się z absurdem ma jakiekolwiek szanse na przetrwanie?

AUTORZY

Od kilkunastu lat Niewiera i Rosołowski aktywnie pracują za granicą. Zawodowo poznali się na planie „Królika po berlińsku”, nominowanego do Oscara dokumentu Bartka Konopki. 

Piotr Rosołowski (rocznik 1977) po ukończeniu Wydziału Operatorskiego katowickiej szkoły filmowej otrzymał stypendium Academy of Media Arts w Kolonii. Jest autorem zdjęć, m.in. do dramatu psychologicznego „Kret” laureata Paszportu POLITYKI Rafaela Lewandowskiego oraz wielu znakomitych dokumentów i etiud. Jedna z krótkometrażowych fabuł „Auf der Strecke” Reto Caffiego z jego zdjęciami zdobyła rekordową liczbę ponad 50 nagród i była nominowana do Oscara.

Elwira Niewiera (rocznik 1976) pochodzi z Raciborza. Studiowała germanistykę i teatrologię na Uniwersytecie Wrocławskim oraz etnologię na Humboldt-Universität w Berlinie. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice. W 2002 r. na krótko związała się z Moving Academy for Performing Arts w Amsterdamie. W swoich działaniach artystycznych porusza temat przemian społecznych zachodzących w Europie Wschodniej. Jest badaczką muzyki i kultury cygańskiej. Jej pełnometrażowy dokument „Bulgarian Stories” (2007 r.) zdobył duże uznanie festiwalowe.

OPIS PROJEKTU

„Kino bez granic” to nowy projekt filmowy Teatru Polskiego oraz Stowarzyszenia Koloroffon prezentujący w Bydgoszczy kino autorskie. Podczas comiesięcznych spotkań na sali kameralnej teatru będą prezentowane obrazy przekraczające granice formy i treści, których twórcy poszukują własnego języka filmowego i nowych środków wyrazu.  Jednak „Kino bez granic” to także kino dosłownie wychodzące poza najbliższe nasze otoczenie, poszukujące filmowej refleksji w najdalszych zakątkach świata. „Kino bez granic” ma zacierać granicę pomiędzy autorem a odbiorcą, Prezentowane filmy mają być punktem wyjścia do rozmowy, w której widzowie i twórcy będą równymi partnerami do dyskusji wykraczającej poza sam film.   

Klipol bydgoski#1 oraz pokaz filmu „B.O.K. Festiwal Tour”

24.04.2015 Kino Orzeł

godz. 20:30

wstęp wolny

organizator: Stowarzyszenie Koloroffon

partner: Kino Orzeł

Najciekawsze wideoklipy wybranych bydgoskich zespołów muzycznych (m.in. George Dorn Screams, B.O.K, Variete) zostaną zaprezentowane podczas pierwszej edycji Klipola bydgoskiego organizowanego przez Stowarzyszenie Koloroffon. Po pokazie klipów i spotkaniu z twórcami muzyki filmu odbędzie się projekcja dokumentu o zespole B.O.K.
Mimo znaczących różnic w stylach muzycznych punktem wspólnym do dyskusji po pokazie między twórcami będzie podejście do procesu tworzenia wideoklipów. Jak daleko twórca muzyki ingeruje w dzieło filmowca? Jak daleko filmowiec zmienia wizję twórcy muzyki? Twórcy muzyki i filmu wspólnie spróbują odpowiedzieć na te pytania.

Podczas pokazu premierowo zostanie zaprezentowany nowy wideoklip zespołu George Dorn Screams do utworu „Sam pośród miasta” zrealizowany przez Krzysztofa Nowickiego z Koloroffonu.  Premierę na dużym ekranie będzie miał także dokument „B.O.K Festiwal Tour” będący zapisem z trasy koncertowej popularnego bydgoskiego zespołu. Ten długometrażowy dokument to nie tylko relacja z koncertów, ale przede wszystkim opowieść o muzykach tworzących B.O.K, relacjach między nimi i ich podejściu do muzyki.

BOK Banicja BOK Bestia GDS sam posrod miasta

KINO BEZ GRANIC

HUBA

23.04.2015 godz. 19:00

Teatr Polski w Bydgoszczy, sala kameralna

współorganizator: Stowarzyszenie Koloroffon


„Kino bez granic” to nowy projekt filmowy Teatru Polskiego oraz Stowarzyszenia Koloroffon prezentujący w Bydgoszczy kino autorskie. Podczas comiesięcznych spotkań na sali kameralnej teatru będą prezentowane obrazy przekraczające granice formy i treści, których twórcy poszukują własnego języka filmowego i nowych środków wyrazu. Pierwsza odsłona projektu to pokaz filmów „Huba” oraz „Aleksander” a także spotkanie z ich autorami Wilhelmem i Anną Sasnal.

Polskie kino artystyczne mimo ostatnich sukcesów należy uznać za mocno powściągliwe pod względem kreowania nowych nurtów twórczych. Wilhelm Sasnal i Anna Sasnal swoim debiutem „Z daleka widok jest piękny” wyszli poza schemat polskiego kina poprzez tworząc głębokie, minimalistyczne i prawdziwie autorskie. Swoje doświadczenia z malarstwa Wilhelm Sasnal z sukcesem przełożył na język filmu i samemu stając za kamerą stworzył niejednoznaczne, plastyczne i eksperymentalne sekwencje filmowe. „Huba” jest kontynuacją idei, które Anna i Wilhelm zapoczątkowali w swoim debiucie a „Aleksander” eksperymentalnym, dokumentalnym zapisem pozbawionym typowej filmowej narracji. Spotkanie z twórcami po pokazie będzie doskonałą okazją do dyskusji o założeniach i efektach ich pracy.

W kolejnych miesiącach „Kino bez granic” to także kino dosłownie wychodzące poza najbliższe nasze otoczenie, poszukujące filmowej refleksji w najdalszych zakątkach świata. W programie na najbliższe miesiące znalazły się filmy dokumentalne i fabularne: m.in. nagradzany wielokrotnie „Efekt domina”, dokument „Miedzy światami”, ukazujący życie Inuitów z północnej Kanady oraz premiera najnowszego filmu bydgoszczanina Krzysztofa Nowickiego „Away from Reykjavik”. Autorami wszystkich filmów są polscy reżyserzy. Niektórzy z nich będą gośćmi seansów. „Kino bez granic” ma także zacierać także granicę pomiędzy autorem a odbiorcą, Prezentowane filmy mają być punktem wyjścia do rozmowy, w której widzowie i twórcy będą równymi partnerami do dyskusji wykraczającej poza sam film.

 

 

23.04.2015 godz. 19:00

 

Pokaz filmów Wilhelma oraz Anny Sasnal oraz spotkanie autorskie po pokazie.

 

bilety:

15 zł. normalny

10 zł. ulgowy

miejsca nienumerowane

 

 

„Huba” reż. Wilhelm Sasnal, Anna Sasnal

film fabularny, 71 min

Huba kadr huba kadr2

 

Bohaterami filmu pt. „Huba ” jest stary, chory mężczyzna i młoda kobieta z dzieckiem. On odchodząc z fabryki, wyrwany z rytmy pracy, traci kontrolę nad czasem. Nie może spać i jeść. Wysycha. Ona i dziecko są jak zrośnięty organizm. Ale ta bliskość polega na uzależnieniu i nierówności. Dziecko najmocniej wczepione w życie jest żarłoczne i wysysające, uwolniona na chwilę kobieta i tak skazana na przemoc, a Stary, oddzielony od fabryki, nie ma już skąd czerpać siły. Kiedy podejmują próby bycia razem, są jak święta rodzina a rebours. Ich przypadkowe wspólne życie to przenikanie się, zlewanie w jedno opresji. W fimie obserwacji podlega nie tylko monotonna codzienność bohaterów, ale również proces ich życiowej degradacji.

 

 

 

 

 

„Aleksander” reż. Wilhelm Sasnal, Anna Sasnal

film dokumentalny, 58 min

alksander

 

Anna Sasnal o filmie:

„Trzydzieści minut. Tyle trwa podróż z naszego domu do wsi. 40 km. Na początku to była daleka wyprawa do miejsca, gdzie panuje chaos chociaż dzień jest spokojny i jakoś się toczy, gdzie ludzie nie pracują ale ciągle coś robią a zmian nie widać. Przez dwa lata pokonywawaliśmy tę drogę. Filmowaliśmy nasz dziennik podróży. Nieregularnie ale z zamiarem opisania życia ludzi, których tam poznaliśmy, opisania czyli uporządkowania tej rzeczywistości. Mieliśmy plan, wyznaczone role dla siebie i dla nich i kamerę, za którą łatwo się schować. Pewnego dnia okazało się, że nie odziela nas już kamera, że nasi bohaterowie przestali ją dostrzegać. I znaleźliśmy się tak blisko, że musieliśmy ulec tej rzeczywistości. Ten film jest także o nas.”

 

 

„The Other – woman in New York” – projekcja filmu

„The Other” reż.Emilia Bilińska

godz. 20:00, TheOther

wstęp wolny

film dokumentalny
czas trwania 23 min
po projekcji spotkanie z autorką

Emilia Bilińska ur. w 1982 r. w Bydgoszczy. Absolwentka filozofii UMK w Toruniu oraz studiów podyplomowych w PWSFTviT w Łodzi. 
Od września 2012 przebywa w Nowym Jorku w ramach programu UnionDocs Collaborative Program, w ramach którego nakręciła i wyreżyserowała film dokumentalny  „The Other”.
„W krótkometrażowym filmie „The Other”, który miał premierę 13 lipca 2013 r. w Union Docs Centre for Documentary Art na Brooklinie, Emilia Bilińska sportretowała swoją codzienność podczas dorywczej pracy jako służąca w chasydzkim domu…The Other jest eksperymentalną hybrydą łączącą dokument, pamiętnik i elementy fabuły zbudowaną z obrazów opatrzonych narracją, którą autorka/aktorka utkała z własnych obserwacji,  zapisków jej rozmów z pracodawczynią Lea i jej córką.”
fragment artykułu” Medytacja o inności” Katarzyny Buczkowskiej

„Sztuka znikania” Bartosza Konopki w prologu do Planete+ Doc Film Festival, Mózg 15.05.2014

„Sztuka znikania” reż. Bartosz Konopka, 52 min 

Mózg 15.05.2014 czwartek godz.  20:30 

 

Nieznana historia haitańskiego kapłana vodou, Amona Frémona, który na zaproszenie Jerzego Grotowskiego w 1980 roku odwiedził Polską Rzeczpospolitą Ludową.

„Sztuka znikania” to nowy film twórców nominowanego do Oscara „Królika po berlińsku”, zwycięzcy Nagrody Magicznej Godziny na festiwalu PLANETE+ DOC w 2009 roku.

 

Polska była dla Amona dziwnym miejscem. Ludzie zachowywali się inaczej – godzinami stali w kolejkach, jakby chcieli pobyć razem, ale wcale ze sobą nie rozmawiali. Odprawiali dziwne rytuały na wielkich stadionach. Deszcz padał tu głośniej, jak w kraju ogłuchłych ludzi, a zimą z nieba leciała zła, biała woda niegasząca pragnienia.
Amon obserwując wydarzenia stanu wojennego przywołuje, podobnie jak Adam Mickiewicz w „Dziadach”, duchy przodków. Odprawia ceremonię vodou, aby uwolnić Polaków od złych mocy. Rozpoczyna się bój, w którym żywi i umarli jednoczą się we wspólnej walce. Duch polskiego romantyzmu łączy się z haitańskim Loa, dokładnie tak, jak 200 lat temu w czasie wielkiej rewolucji na Haiti.

 

pokaz w ramach prologu do bydgoskiego aneksu Planete+ Doc FF

Program głównej edycji:

http://www.kino-orzel.pl/planete-doc-bydgoski-aneks/

 

Opracowanie tekstu: Stowarzyszenie Koloroffon

 

projekt współfinansowany ze środków Urzędu Miasta Bydgoszczy

 

Organizator: Fundacja Sztuki ART-HOUSE; Partner Główny: Miejskie Centrem Kultury/Kino Studyjne ORZEŁ; Partnerzy wspierający: Stowarzyszenie Koloroffon, Stowarzyszenie Artystyczne MÓZG, Hotel BRDA; Patroni Prasowi: Telewizja Polska S.A. Oddział w Bydgoszczy, Gazeta Wyborcza, Radio PiK

9-12.05.2014 Prolog do bydgoskiego Aneksu 11 Planete+ Doc Film Festival

bezpłatne pokazy filmów dokumentalnych promujące bydgoską część festiwalu
STReFA, Mózg, Kino Jeremi, UKW


 

Tydzień przed bydgoskim aneksem międzynarodowego festiwalu filmów dokumentalnych Planete+ Doc FF zapraszamy na prolog w postaci czterech pokazów filmów dokumentalnych zapowiadających główne wydarzenie festiwalowe. Prolog odbywa się od 9 do 12 maja. Na główną część bydgoskiej edycji Planete+ Doc FF zapraszamy do Kina Orzeł i Mózgu w dniach 16-19.05.2014. W prologu znalazły się trzy długometrażowe filmy dokumentalne znane z poprzednich edycji Planete+ Doc FF oraz akcent lokalny w postaci pokazu zestawu filmów bydgoszczanina Krzysztofa Nowickiego. Najbardziej znanym filmem prologu jest „Sztuka znikania” w reżyserii Bartosza Konopki, który wcześniej otrzymał nominację do Oskara za film „Królik po berlińsku”.

Program prologu

9.05.2014 piątek godz. 20:00

„Koniec czasu. Wszystko zaczyna się teraz” reż. Peter Mettler, Szwajcaria, 2012, 109 min klubokawiarnia Strefa, sala yogi

10.05.2014 sobota godz. 20:00

„Full metalowa wiocha” reż. Sung Hyung Cho, 90 min Mózg

11.05.2014 niedziela godz. 19:00

Krzysztof Nowicki – dokumenty tutejsze m.in. „Być jak Ironman” zestaw 76 min, Kino Jeremi

12.05.2014 poniedziałek godz. 19:00

„Sztuka znikania” reż. Bartosz Konopka, 52 min UKW ul. Chodkiewicza, aula Mikotoksyn bud F


 

9.05.2014 piątek godz. 20:00  klubokawiarnia Strefa, sala yogi

„Koniec czasu. Wszystko zaczyna się teraz”
reż. Peter Mettler, Szwajcaria, 2012, 109 min

Koniec-czasu--Wszystko-zaczyna-sie-teraz

Twórcą tego filmu jest wizjoner, którego adekwatniej byłoby nazwać kompozytorem obrazu i dźwięku. Peter Mettler z kamerą przemierza świat, aby zbadać ludzkie koncepcje czasu. Jego film jest urzekającym połączeniem filmu dokumentalnego i spekulacji filozoficznej, poszerzającej ludzkie horyzonty. Podobnie jak film „Hazard, bogowie i LSD” (Nagroda Millennium na festiwalu PLANETE+ DOC 2004), tak i „Koniec czasu. Wszystko zaczyna się teraz” jest nie tylko obrazem oszałamiającym wizualnie, lecz przede wszystkim bogatym we wnikliwe przemyślenia na temat natury czasu.


 

10.05.2014 sobota godz. 20:00  Mózg
http://mozg.pl/2014/04/2014-05-10-prolog-do-planete-film/
“Full metalowa wiocha” reż. Sung Hyung Cho
dokumentalny, 90 min
full metall village

Wacken to mała miejscowość w północnych Niemczech. Jej mieszkańcy utrzymują się głównie z rolnictwa i nie zapisali się niczym szczególnym w historii świata. Nieco senną atmosferę miejscowości burzy tylko jeden fakt – od 1990 w Wacken odbywa się jeden z największych festiwali metalowych na świecie. Rokrocznie, z reguły na początku sierpnia, przybywa tu przeszło 60 tysięcy wielbicieli heavy metalu. Ale film Cho Sung-hyung nie jest relacją z tej imprezy. To raczej próba przyjrzenia się temu, jak Wacken wygląda na co dzień, zanim zabrzmią mocne, gitarowe akordy.


 

11.05.2014 niedziela godz. 19:00 , Kino Jeremi
http://www.kino-orzel.pl/bydgoska-tozsamosc-filmowa-krzysztof-nowicki-dokumenty-tutejsze-w-ramach-bydgoskiego-aneksu-planete-doc-kino-jeremi-wstep-wolny/
„Być jak Ironman” reż. Krzysztof Nowicki, 32 min
byc jak Ironman

Sebastian, Tomek i Grucha podejmują wspólne wyzwanie ukończenia ekstremalnych zawodów triathlonowych. Aby uzyskać tytuł człowieka z żelaza („Ironman”) każdy musi przepłynąć 3,8 km, przejechać 180 km rowerem i na koniec przebiec maraton. Przygotowania budują ich wspólną relację.
W programie także: Zawisza Pany, 2013, 3 min, Basen, 2010, 11 min, Tu było kino, 2011, 32 min


 

12.05.2014 poniedziałek godz. 19:00 UKW ul. Chodkiewicza, aula Mikotoksyn bud F

„Sztuka znikania” reż. Bartek Konopka, Piotr Rosołowski, Polska 2013, 52 min
Sztuka znikania

Nieznana historia haitańskiego kapłana vodou, Amona Frémona, który na zaproszenie Jerzego Grotowskiego w 1980 roku odwiedził Polską Rzeczpospolitą Ludową. „Sztuka znikania” to nowy film twórców nominowanego do Oscara „Królika po berlińsku”, zwycięzcy Nagrody Magicznej Godziny na festiwalu PLANETE+ DOC w 2009 roku.

Polska była dla Amona dziwnym miejscem. Ludzie zachowywali się inaczej – godzinami stali w kolejkach, jakby chcieli pobyć razem, ale wcale ze sobą nie rozmawiali. Odprawiali dziwne rytuały na wielkich stadionach. Deszcz padał tu głośniej, jak w kraju ogłuchłych ludzi, a zimą z nieba leciała zła, biała woda niegasząca pragnienia.
Amon obserwując wydarzenia stanu wojennego przywołuje, podobnie jak Adam Mickiewicz w „Dziadach”, duchy przodków. Odprawia ceremonię vodou, aby uwolnić Polaków od złych mocy. Rozpoczyna się bój, w którym żywi i umarli jednoczą się we wspólnej walce. Duch polskiego romantyzmu łączy się z haitańskim Loa, dokładnie tak, jak 200 lat temu w czasie wielkiej rewolucji na Haiti.
„Sztuka znikania” jest spojrzeniem na czasy socjalizmu oczami przybysza z zupełnie innej kultury.


 

Program głównej edycji:
http://www.kino-orzel.pl/planete-doc-bydgoski-aneks/

Opracowanie tekstu: Stowarzyszenie Koloroffon

projekt współfinansowany ze środków Urzędu Miasta Bydgoszczy

Organizator: Fundacja Sztuki ART-HOUSE; Partner Główny: Miejskie Centrem Kultury/Kino Studyjne ORZEŁ;

Partnerzy wspierający: Stowarzyszenie Koloroffon, Stowarzyszenie Artystyczne MÓZG, Hotel BRDA;

Patroni Prasowi: Telewizja Polska S.A. Oddział w Bydgoszczy, Gazeta Wyborcza, Radio PiK

„RYNEK” – filmowa historia bydgoskiego Starego Rynku w Kinie Orzeł 3.11.2013 godz. 18:00 (DVD z filmem za darmo dla widzów)

3.11.2013 godz. 18:00
wstęp wolny

„Rynek”

film dokumentalny z 1982 r.

reż. Danuta Halladin (1930-1987)
współpraca: Lidia Zonn

czas trwania: 30 min
Film opowiada historię bydgoskiego Starego Rynku od czasów zaborów do końca drugiej wojny światowej.
Autorka filmu za pomocą materiałów archiwalnych a także wywiadów z bydgoszczanami pamiętającymi czasy międzywojnia stara się odtworzyć klimat Bydgoszczy tamtych czasów skupiając się na trudnych relacjach polsko-niemieckich.

Wszyscy widzowie pokazu otrzymają na koniec projekcji płyty DVD z filmem „Rynek”.

projekt współfinansowany przez UM Bydgoszczy

wsparcie projektu: TVP Bydgoszcz

organizator: Stowarzyszenie Koloroffon