Archiwum autora: admin

Pamiętnik gapia. reedycja

PAMIĘTNIK GAPIA. REEDYCJA


20.12.2020 REPREMIERA – spotkania online – Emilia Walczak (godz. 16:00), Magdalena Raszewska (godz. 17.00)
22.12.2020 początek sprzedaży w bydgoskich księgarniach: Gratka, Skrzynka na bajki
Po 26 latach powraca na rynek wydawniczy legendarny „Pamiętnik gapia” Zbigniewa Raszewskiego!
Od pierwszego wydania książki „Pamiętnik gapia. Bydgoszcz, jaką pamiętam z lat 1930–1945” – nieocenionego kompendium wiedzy na temat przedwojennej (i nie tylko!) Bydgoszczy pióra Zbigniewa Raszewskiego – upłynęło już przeszło ćwierć wieku i próżno jej szukać dziś nawet w najlepszych antykwariatach. O tego czasu zmieniło się też wiele – tak w samym języku polskim, jak i w projektowaniu graficznym książek. Bydgoskie Stowarzyszenie Koloroffon, w partnerstwie z Miejskim Centrum Kultury w Bydgoszczy i Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego, podjęło się karkołomnego zadania: reedycji tej jakże ważnej dla każdego bydgoszczanina pozycji wydawniczej w nowej, uwspółcześnionej formie!
Tuż przed świętami – w niedzielę 20 grudnia – zapraszamy na jej podwójną premierę online.
Na początek, o godzinie 16.00, porozmawiamy z odpowiedzialną za stronę językową nowego wydania „Pamiętnika gapia” Emilią Walczak, redaktorką związaną z MCK w Bydgoszczy. Godzinę później, o 17.00, naszym gościem specjalnym będzie zaś córka Zbigniewa Raszewskiego, prof. dr hab. Magdalena Raszewska. Wraz ze znaną i cenioną historyczką teatru, autorką wielu książek i publikacji o tematyce teatralnej przywołamy w pamięci portret jej ojca.
Rozmowy dostępne będą na profilach Stowarzyszenia Koloroffon i MCK na Facebooku:
facebook.com/Stowarzyszenie.Koloroffon
facebook.com/mck.bydgoszcz
Zbigniew Raszewski urodził się w 1925 roku w Poznaniu. Dzieciństwo i młodość spędził w Bydgoszczy. Ukończył studia polonistyczne na Uniwersytecie Poznańskim. W latach 1949–51 był asystentem prof. Szweykowskiego. Usunięty z uniwersytetu w latach stalinowskich, od 1952 do końca życia pracował w Instytucie Sztuki PAN w Warszawie. Przez 40 lat redagował „Pamiętnik Teatralny”. Był profesorem na Wydziale Wiedzy o Teatrze Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej. Autor licznych prac poświęconych historii i teorii teatru. Zmarł w 1992 roku w Warszawie.
„Pamiętnik gapia. Bydgoszcz, jaką pamiętam z lat 1930–1945” to zbiór 300 haseł „bydgoskich” ułożonych alfabetycznie. Słowo „gap” nie jest tutaj przejawem żadnej stylizacji, ale raczej próbą określenia własnego stanowiska w obliczu procesów, które wstrząsnęły posadami świata. W pewnej mierze także próbą określenia typowych reakcji: autor tej książki najsilniej reagował na to, co widział. Książka powstała w Warszawie w latach 80. Bydgoszcz widział tam autor „przed oczyma duszy” – jak chętnie mawiał, cytując Hamleta. A widział swoją, z lat 1930–1945.
Od 22.12 książki będą dostępne w cenie 35 zł. w dwóch bydgoskich księgarniach: „Gratka” ul. Jezuicka 24, „Skrzynka na bajki” ul. Marszałka Focha 2. Po ponownym otwarciu instytucji kultury sprzedaż odbywać się będzie także w Miejskim Centrum Kultury i Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.

wydawca: Stowarzyszenie Koloroffon

partnerzy:
Miejskie Centrum Kultury
Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy


zadanie współfinansowane przez Miasto Bydgoszcz
wydarzenie na facebooku: https://www.facebook.com/events/1524407547745021

Przeźrocza Program Festiwalu

W związku z sytuacją epidemiczną rezygnujemy z części pokazów w Kinie Orzeł i dużą część wydarzeń festiwalowych przenosimy do strefy online.  

Nie odbędzie się m.in. bydgoska premiera kinowa filmu Macieja Cuske „Wieloryb z Lorino”. Razem z Maciejem podjęliśmy decyzję, że tak ważny pokaz powinien odbyć się w bardziej sprzyjających okolicznościach przy pełnej sali Kina Orzeł. 

 Film będzie dostępny online dla widzów Przeźroczy za darmo na www.mojeekino.pl  w sobotę 7.11.2020 o godz. 20:00 (dostęp za pomocą kodów). 

Zapraszamy także do obejrzenia innych filmów zarówno online jak i w Kinie Orzeł. 

Program online: przezrocza-festiwal.pl/program-online/

Program kino: przezrocza-festiwal.pl/program-kino/ 

Bądźcie z nami!

#Bliżej kina, bliżej siebie

Przeźrocza – kino mistrzów w Stomilu



„MAKLAKIEWICZ, HIMILSBACH i NIEMCZYK NA EKRANIE W FABRYCE STOMIL” zwiedzenie fabryki i projekcja filmów z projektora analogowego.

Projekcja w fabryce Stomil to wydarzenie specjalne realizowane pod szyldem Przeźroczy w ramach cyklu Gazety Wyborczej i MCK – Przemysłowa Historia Bydgoszczy.

✅ Przeźrocza Festiwal Filmowy łączy analogową przeszłość z cyfrową przyszłością, przedstawia nowe nurty w polskim kinie jednocześnie silnie odwołując się do filmowych tradycji.
✅ Pokaz w Stomilu to właśnie próba powrotu do klasyki polskiej kinematografii.

Program wydarzenia:
✅ 18:00-19:00 – zwiedzenie fabryki Stomil
✅ 19:00 – projekcja dwóch filmów z klasyki polskiej kinematografii na przenośnym projektorze analogowym Pana Kazimierza Baszczyńskiego
📽„Happy End” reż. Marcel Łoziński, film dokumentalny
czas trwania: 16 min
Pierwszy znany film mistrza polskiego dokumentu Marcela Łozińskiego. Film demaskuje postawy ludzkie zdeformowane przez demoralizujący system. Zebranie zakładowe podejmuje decyzję o zwolnieniu młodego inżyniera, który staje się kozłem ofiarnym niezrealizowanego w terminie planu. Czy mimo to film skończy się jednak happy endem?

📽„Przyjęcie na dziesięć osób plus trzy” reż. Jerzy Gruza, film fabularny
scenariusz: Jan Himilsbach
czas trwania 54 min
Po wyjściu z więzienia robotnik Karolak (Zdzisław Maklakiewicz) niechętnie podejmuje jakiekolwiek zajęcie poza piciem piwa w pobliskiej pijalni. Grupie robotników pracę proponuje dyrektor fabryki (Leon Niemczyk).
Obsada m. in:
Zdzisław Maklakiewicz – robotnik Karolak
Leon Niemczyk – Piątek, kierownik zakładu
Olgierd Łukaszewicz – Kazimierz, przewodniczący rady zakładowej
Jerzy Stuhr (głos: Stefan Friedmann) – robotnik
Antoni Konarek (głos: Jan Himilsbach) – Stefan, robotnik „45-latek wyglądający na 60-latka”

✅Wstęp na wydarzenie wolny

KINO BEZ GRANIC „Efekt domina”

22.05 2015 godz. 19:00

„Efekt domina” reż. Elwira Niewiera, Piotr Rosołowski

dokumentalny, 76 min

Bilety:

15 zł normalny. 10 zł ulgowy, miejsca nienumerowane

domino_effect

Podczas drugiej odsłony „Kina bez granic” prezentujemy wielokrotnie nagradzany film dokumentalny „Efekt Domina” w reżyserii Elwiry Niewiery i Piotra Rosołowskiego. Film podbił w minionym sezonie krajowe i zagraniczne festiwale. Wygrał Krakowski Festiwal Filmowy, zdobył nagrody m.in. w Budapeszcie a także na Visions du Reel w Szwajcarii. „Efekt domina” nie tylko dosłownie przekracza filmowe granice przedstawiając odległą Abchazję, ale także wyznacza nowe kierunki formalne w polskim kinie dokumentalnym. 

OPIS FILMU

http://www.filmweb.pl/film/Efekt+domina-2014-710056

zwiastun:

Na ruinach państwa, które się jeszcze naprawdę nie narodziło, Rafael i Natasza rozpoczynają wspólne życie. On jest ministrem sportu nie uznawanej republiki Abchazji, ona rosyjską śpiewaczką operową. Dla Rafaela Natasza porzuciła swoją karierę i rodzinę w Rosji. Jednak życie w kraju nieuznawanym praktycznie przez nikogo, naznaczonym wojną domową i całkowicie uzależnionym od kaprysów Rosji szybko przestaje być romantyczną przygodą. Jak w reakcji łańcuchowej, kiedy jedno zdarzenie uruchamia szereg następnych, losy bohaterów splatają się z biegiem historii. Czy ich miłość w kraju, w którym wszechobecny dramat nieustannie przeplata się z absurdem ma jakiekolwiek szanse na przetrwanie?

AUTORZY

Od kilkunastu lat Niewiera i Rosołowski aktywnie pracują za granicą. Zawodowo poznali się na planie „Królika po berlińsku”, nominowanego do Oscara dokumentu Bartka Konopki. 

Piotr Rosołowski (rocznik 1977) po ukończeniu Wydziału Operatorskiego katowickiej szkoły filmowej otrzymał stypendium Academy of Media Arts w Kolonii. Jest autorem zdjęć, m.in. do dramatu psychologicznego „Kret” laureata Paszportu POLITYKI Rafaela Lewandowskiego oraz wielu znakomitych dokumentów i etiud. Jedna z krótkometrażowych fabuł „Auf der Strecke” Reto Caffiego z jego zdjęciami zdobyła rekordową liczbę ponad 50 nagród i była nominowana do Oscara.

Elwira Niewiera (rocznik 1976) pochodzi z Raciborza. Studiowała germanistykę i teatrologię na Uniwersytecie Wrocławskim oraz etnologię na Humboldt-Universität w Berlinie. Jest absolwentką Akademii Praktyk Teatralnych Gardzienice. W 2002 r. na krótko związała się z Moving Academy for Performing Arts w Amsterdamie. W swoich działaniach artystycznych porusza temat przemian społecznych zachodzących w Europie Wschodniej. Jest badaczką muzyki i kultury cygańskiej. Jej pełnometrażowy dokument „Bulgarian Stories” (2007 r.) zdobył duże uznanie festiwalowe.

OPIS PROJEKTU

„Kino bez granic” to nowy projekt filmowy Teatru Polskiego oraz Stowarzyszenia Koloroffon prezentujący w Bydgoszczy kino autorskie. Podczas comiesięcznych spotkań na sali kameralnej teatru będą prezentowane obrazy przekraczające granice formy i treści, których twórcy poszukują własnego języka filmowego i nowych środków wyrazu.  Jednak „Kino bez granic” to także kino dosłownie wychodzące poza najbliższe nasze otoczenie, poszukujące filmowej refleksji w najdalszych zakątkach świata. „Kino bez granic” ma zacierać granicę pomiędzy autorem a odbiorcą, Prezentowane filmy mają być punktem wyjścia do rozmowy, w której widzowie i twórcy będą równymi partnerami do dyskusji wykraczającej poza sam film.   

Klipol bydgoski#1 oraz pokaz filmu „B.O.K. Festiwal Tour”

24.04.2015 Kino Orzeł

godz. 20:30

wstęp wolny

organizator: Stowarzyszenie Koloroffon

partner: Kino Orzeł

Najciekawsze wideoklipy wybranych bydgoskich zespołów muzycznych (m.in. George Dorn Screams, B.O.K, Variete) zostaną zaprezentowane podczas pierwszej edycji Klipola bydgoskiego organizowanego przez Stowarzyszenie Koloroffon. Po pokazie klipów i spotkaniu z twórcami muzyki filmu odbędzie się projekcja dokumentu o zespole B.O.K.
Mimo znaczących różnic w stylach muzycznych punktem wspólnym do dyskusji po pokazie między twórcami będzie podejście do procesu tworzenia wideoklipów. Jak daleko twórca muzyki ingeruje w dzieło filmowca? Jak daleko filmowiec zmienia wizję twórcy muzyki? Twórcy muzyki i filmu wspólnie spróbują odpowiedzieć na te pytania.

Podczas pokazu premierowo zostanie zaprezentowany nowy wideoklip zespołu George Dorn Screams do utworu „Sam pośród miasta” zrealizowany przez Krzysztofa Nowickiego z Koloroffonu.  Premierę na dużym ekranie będzie miał także dokument „B.O.K Festiwal Tour” będący zapisem z trasy koncertowej popularnego bydgoskiego zespołu. Ten długometrażowy dokument to nie tylko relacja z koncertów, ale przede wszystkim opowieść o muzykach tworzących B.O.K, relacjach między nimi i ich podejściu do muzyki.

BOK Banicja BOK Bestia GDS sam posrod miasta

KINO BEZ GRANIC

HUBA

23.04.2015 godz. 19:00

Teatr Polski w Bydgoszczy, sala kameralna

współorganizator: Stowarzyszenie Koloroffon


„Kino bez granic” to nowy projekt filmowy Teatru Polskiego oraz Stowarzyszenia Koloroffon prezentujący w Bydgoszczy kino autorskie. Podczas comiesięcznych spotkań na sali kameralnej teatru będą prezentowane obrazy przekraczające granice formy i treści, których twórcy poszukują własnego języka filmowego i nowych środków wyrazu. Pierwsza odsłona projektu to pokaz filmów „Huba” oraz „Aleksander” a także spotkanie z ich autorami Wilhelmem i Anną Sasnal.

Polskie kino artystyczne mimo ostatnich sukcesów należy uznać za mocno powściągliwe pod względem kreowania nowych nurtów twórczych. Wilhelm Sasnal i Anna Sasnal swoim debiutem „Z daleka widok jest piękny” wyszli poza schemat polskiego kina poprzez tworząc głębokie, minimalistyczne i prawdziwie autorskie. Swoje doświadczenia z malarstwa Wilhelm Sasnal z sukcesem przełożył na język filmu i samemu stając za kamerą stworzył niejednoznaczne, plastyczne i eksperymentalne sekwencje filmowe. „Huba” jest kontynuacją idei, które Anna i Wilhelm zapoczątkowali w swoim debiucie a „Aleksander” eksperymentalnym, dokumentalnym zapisem pozbawionym typowej filmowej narracji. Spotkanie z twórcami po pokazie będzie doskonałą okazją do dyskusji o założeniach i efektach ich pracy.

W kolejnych miesiącach „Kino bez granic” to także kino dosłownie wychodzące poza najbliższe nasze otoczenie, poszukujące filmowej refleksji w najdalszych zakątkach świata. W programie na najbliższe miesiące znalazły się filmy dokumentalne i fabularne: m.in. nagradzany wielokrotnie „Efekt domina”, dokument „Miedzy światami”, ukazujący życie Inuitów z północnej Kanady oraz premiera najnowszego filmu bydgoszczanina Krzysztofa Nowickiego „Away from Reykjavik”. Autorami wszystkich filmów są polscy reżyserzy. Niektórzy z nich będą gośćmi seansów. „Kino bez granic” ma także zacierać także granicę pomiędzy autorem a odbiorcą, Prezentowane filmy mają być punktem wyjścia do rozmowy, w której widzowie i twórcy będą równymi partnerami do dyskusji wykraczającej poza sam film.

 

 

23.04.2015 godz. 19:00

 

Pokaz filmów Wilhelma oraz Anny Sasnal oraz spotkanie autorskie po pokazie.

 

bilety:

15 zł. normalny

10 zł. ulgowy

miejsca nienumerowane

 

 

„Huba” reż. Wilhelm Sasnal, Anna Sasnal

film fabularny, 71 min

Huba kadr huba kadr2

 

Bohaterami filmu pt. „Huba ” jest stary, chory mężczyzna i młoda kobieta z dzieckiem. On odchodząc z fabryki, wyrwany z rytmy pracy, traci kontrolę nad czasem. Nie może spać i jeść. Wysycha. Ona i dziecko są jak zrośnięty organizm. Ale ta bliskość polega na uzależnieniu i nierówności. Dziecko najmocniej wczepione w życie jest żarłoczne i wysysające, uwolniona na chwilę kobieta i tak skazana na przemoc, a Stary, oddzielony od fabryki, nie ma już skąd czerpać siły. Kiedy podejmują próby bycia razem, są jak święta rodzina a rebours. Ich przypadkowe wspólne życie to przenikanie się, zlewanie w jedno opresji. W fimie obserwacji podlega nie tylko monotonna codzienność bohaterów, ale również proces ich życiowej degradacji.

 

 

 

 

 

„Aleksander” reż. Wilhelm Sasnal, Anna Sasnal

film dokumentalny, 58 min

alksander

 

Anna Sasnal o filmie:

„Trzydzieści minut. Tyle trwa podróż z naszego domu do wsi. 40 km. Na początku to była daleka wyprawa do miejsca, gdzie panuje chaos chociaż dzień jest spokojny i jakoś się toczy, gdzie ludzie nie pracują ale ciągle coś robią a zmian nie widać. Przez dwa lata pokonywawaliśmy tę drogę. Filmowaliśmy nasz dziennik podróży. Nieregularnie ale z zamiarem opisania życia ludzi, których tam poznaliśmy, opisania czyli uporządkowania tej rzeczywistości. Mieliśmy plan, wyznaczone role dla siebie i dla nich i kamerę, za którą łatwo się schować. Pewnego dnia okazało się, że nie odziela nas już kamera, że nasi bohaterowie przestali ją dostrzegać. I znaleźliśmy się tak blisko, że musieliśmy ulec tej rzeczywistości. Ten film jest także o nas.”